「堰出し友禅」を特技とし、独自の世界を構成する。堰出し友禅は柄がくっきりと、立体的に浮かび上がってくるが、それにうたせ糊の技法で色彩に深さと味わいを持たせているのが特徴となっている。 野鳥の観察を基に、鶴、鴛喬、鴬、鴎といった鳥や、また野の花木、自然現象などを題材として多くとり上げ、生き生きとした自然界の厳しさや生命感を愛情をこめた穏やかな色調に描き出し、詩情豊かな作品としている。

染め・刺繍・すり箔の三つの技法を駆使して、繊細な刺繍の総合芸術を目指している。刺繍は手間と根気のかかる大変な作業であるが、それをさりげなくみせ、全体的に調和の取れた品格の高い作品となっている。一針一針思いを込めた精緻な刺繍が、巧に地色や箔にとけ込んで、奥行きを感じさせる独自の世界を表現できるよう努めている。

伝統的な「もち糊」を用いた糸目糊彩色の手法を特徴としている。 「もち糊」の糸目の線は、無駄がなく、変化に富み、力強く、作品の味わいを深め独自の世界を構成する。好んで使用される波、干し網、麦、小鳥といった独自のモチーフは、色彩の整理、厳しい図柄の構成によって一段と格調高いものとなっている。

伝統的な紅型の技術を習得された後、染料・顔料・糊の研究を重ねられ、さらに高度な技術が認められた。 すべての工程を一貫してご自身の工房で行われ、伝統的な紅型の制作体系を守られている。 特に手間と困難な技術が要求される、両面染（表と裏の両方に型付けをして染める）の伝統技法にも積極的に取り組まれ、技術保存に努力されている。

正倉院天平裂、有職織物など歴史に埋没せんとする織技を解明、復元してその成果を、紋織、羅、経錦（たてにしき）等の創作に結びつけている。 作品はいずれも伝統的な織物を構成する組織を変化させ、美的に表現したものである。織技の解明、継承を求めつつ、「現代に生きる織」を志向している。